Res. 244/SSPLINED/2018 - Ministerio de Educación RESOL-2022-2628-GCABA-MEDGC
Articulación con la UCA (+1 año). Ver otras
La animación y los efectos visuales (VFX) dejaron de ser exclusivos del entretenimiento: hoy impulsan soluciones para la industria cultural, educación, arquitectura, ingeniería, marketing, videojuegos, apps, productores de contenidos independientes, experiencias inmersivas y mucho más. Además, existe una creciente demanda de posproducción para cine y contenidos live action (composición, VFX, corrección de color). Además, se suma un ecosistema laboral global y remoto, donde los pipelines distribuidos y las especializaciones creativas y tecnológicas son la norma.
En este contexto, la carrera de Cine de Animación y Posproducción de Escuela Da Vinci es una puerta directa a un campo donde el arte y la tecnología se potencian.
Vas a dominar un lenguaje con tecnologías de frontera, desde la animación tradicional y el desarrollo creativo hasta la creación y animación de personajes reales con herramientas de última generación, pasando por la realización, la posproducción (restauración, VFX, color y más) y el delivery final multiplataforma. De esa forma, estarás listo para integrar -o liderar- proyectos en cualquier parte del mundo.
• Formación integral: Desarrollás una mirada autoral y sé capaz de dirigir proyectos propios o integrarte a equipos profesionales en cada etapa de producción.
• Herramientas de la industria: Trabajás con software, herramientas vinculadas a nuevas tecnologías y flujos reales del mercado, lo que te brinda ventaja competitiva desde el primer reel.
• Docentes en actividad: Profesores que ejercen en el medio y actualizan contenidos al ritmo de una industria dinámica y exigente.
• Red de egresados activa y práctica profesional: Un marco ideal para elevar tu creatividad, consolidar un reel competitivo y construir una trayectoria internacional. Además, todos los años Da Vinci es sede principal de BitBang, el festival internacional de animación más grande de Latinoamérica.
• Salida laboral amplia y global: Series y largometrajes animados, publicidad, videojuegos, storytelling, contenidos online y pipelines remotos que te permiten trabajar desde cualquier lugar.
• Red de egresados activa y práctica profesional: Un marco ideal para elevar tu creatividad, consolidar un reel competitivo y construir una trayectoria internacional. Además, todos los años Da Vinci es sede principal de BitBang, el festival internacional de animación más grande de Latinoamérica.
• Salida laboral amplia y global: Series y largometrajes animados, publicidad, videojuegos, storytelling, contenidos online y pipelines remotos que te permiten trabajar desde cualquier lugar.
1. Workflow de producción completo
• Conocimiento integral de las etapas de preproducción, producción y posproducción.
• Manejo multifacético de la animación, desde 2D, 3D y Stop Motion hasta VFX (Efectos Visuales) y Motion Graphics, pasando por la Realidad Virtual y Aumentada.
2. Trabajo interdisciplinario
• Organización, gestión y cumplimiento de plazos a lo largo de diversos proyectos.
• Comunicación y colaboración junto a profesionales de otras disciplinas y del ámbito internacional.
3. IA (Inteligencia Artificial)
Utilizá las nuevas herramientas junto con las tecnologías tradicionales para dar rienda suelta a tu creatividad.
Nuestro sistema de enseñanza excede el aula. En las etapas formativas contemporáneas, el aula es una parte y no el todo: la experiencia se completa en espacios de producción reales, en proyectos con terceros y en un campus que opera como usina de contenidos tanto para la modalidad presencial como para la a distancia. Por eso, priorizamos la simulación de instancias de trabajo y vínculos profesionales y establecemos acuerdos interuniversitarios para que nuestros estudiantes produzcan junto a pares de otras instituciones, nacionales e internacionales.
Realizamos de manera sostenida trabajos de producción a distancia (plataformas online) como los desarrollados con la University of Richmond, Virginia (USA), Universidad Diego Portales, Santiago (Chile), UNSAM, UCA, UNLP (Argentina). El proyecto Embrace It fue, por ejemplo, una coproducción entre estudiantes de IHECS, Bruselas (Bélgica), UDP (Chile), UCA (Argentina) y Escuela Da Vinci, en el marco de las carreras de Cine de Animación y Posproducción y Diseño Gráfico.
A esta red se suman dos streams curatoriales de la carrera que integran contenidos, práctica y divulgación profesional:
Nuestro sistema de enseñanza excede el aula. En las etapas formativas contemporáneas, el aula es una parte y no el todo: la experiencia se completa en espacios de producción reales, en proyectos con terceros y en un campus que opera como usina de contenidos tanto para la modalidad presencial como para la a distancia. Por eso, priorizamos la simulación de instancias de trabajo y vínculos profesionales y establecemos acuerdos interuniversitarios para que nuestros estudiantes produzcan junto a pares de otras instituciones, nacionales e internacionales.
Realizamos de manera sostenida trabajos de producción a distancia (plataformas online) como los desarrollados con la University of Richmond, Virginia (USA), Universidad Diego Portales, Santiago (Chile), UNSAM, UCA, UNLP (Argentina). El proyecto Embrace It fue, por ejemplo, una coproducción entre estudiantes de IHECS, Bruselas (Bélgica), UDP (Chile), UCA (Argentina) y Escuela Da Vinci, en el marco de las carreras de Cine de Animación y Posproducción y Diseño Gráfico.
A esta red se suman dos streams curatoriales de la carrera que integran contenidos, práctica y divulgación profesional:
• “La Conquista de la Permanencia”: entrevistas y masterclasses con realizadores/as y especialistas que abordan lenguaje, procesos y permanencia de la obra; un archivo vivo que alimenta clases, tutorías y desarrollo de proyectos.
• “0 a la Derecha”: charlas descontracturadas con temáticas técnicas y casos de estudio centrados en los propios estudiantes y docentes que aportan conocimientos desde las etapas creativas, pipeline, realización, posproducción, gestión de color y delivery final, de esta forma se promueve la participación de toda la comunidad que integra la carrera conectando a estudiantes con estándares y flujos de la industria.
• El campus cumple un rol estratégico como espacio de producción y circulación de saberes: allí se generan microunidades, bibliotecas de recursos, repositorios de ejercicios y exhibiciones que nutren a las cátedras, sirven de fuente para cursadas presenciales y virtuales, y favorecen la continuidad del aprendizaje fuera del horario de clase.
Dentro de este plan de enseñanza fuera del aula generamos espacios de práctica profesional con productoras tales como (Zona Virtual, Nuts, T.huelche Films, Gizmo, Pensa&Roca, etc) donde nuestros estudiantes participan de proyectos reales realizando tareas de postproducción y/o animación. Películas como “Maracaibo” (2017), “Natacha” (2018), “No llores por mi Inglaterra” (2018); Clips como “Rain” de Octafonic (2017) y series para Pakapaka como “No tan distintas” (2018/19) y “Krakatoa” (2018/19) son parte del desarrollo académico que les proporcionamos a los estudiantes.
Contamos con un Laboratorio Audiovisual y una Granja Virtual y Presencial que permiten a estudiantes y egresados acceder a un entorno de realización y posproducción modelo dentro del sistema educativo argentino. Allí pueden desarrollar proyectos de tesis, producciones extracurriculares y prácticas profesionales en convenio con productoras externas.
Además, la carrera dispone de:
• Tabletas gráficas en aula para dibujo, pintura digital y retoque en tiempo real, integradas al flujo de animación 2D/3D y color.
• Tableros de dibujo tradicionales con guía e iluminación.
• Coworking académico, para estudiantes de la carrera, con islas de edición/compo y estaciones para revisión de procesos de trabajo.
• Set de técnica mixta para live action y animación, equipado para vitual production, matchmove,
iluminación controlada y registro de referencia.
• Sala de stop motion con mesas, rigs, cámaras dedicadas y control de cuadro a cuadro.
• Espacio de Nuevas Tecnologías, orientado a fotogrametría, captura volumétrica/mocap, neural
rendering, pruebas con VR/AR y workflows ACES/OCIO.
La formación profesional se nutre del trabajo interdisciplinario. Por eso promovemos proyectos integrados entre Animación, Videojuegos, Diseño Gráfico y Diseño Multimedial.
Así es como se llevan adelante, por ejemplo, procesos de tesis integradas entre Cine de Animación y Posproducción con Videojuegos: animación de personajes y gameplay loop, shaders, VFX en tiempo real (Unreal). Tambíén se dan acciones como roles reales de pipeline: dirección, arte, rig/anim, tech art, gameplay, audio y QA.
La exhibición completa el ciclo formativo: creatividad y guión, producción, posproducción y difusión.
¿Qué sumamos?
• Estrategia de festivales por tipología (estudiantiles, animación, regionales) y calendario de
ventanas (estreno internacional y estreno nacional).
• Tutorías de pitching.
Acompañamos la proyección pública de las obras estudiantiles con una estrategia de festivales y un kit de entrega profesional (DCP/ProRes, subtítulos y trailer) para una mejor formación profesional realizamos tutorías de pitching. Así se cierra el ciclo formativo: la obra circula, se evalúa profesionalmente y se integra al showcase institucional.
Entre la gran cantidad de producciones reconocidas, están La Fuga (Fernando Primavera, Ignacio Lavizzari, Mauricio Medina, 2015), Alas de Piedra (Francisco Cerchiara, Sofía Gariazzo, 2016), Del Mar a la Luna (Ramiro Maldini, 2016), Y (Antonella Pitti, 2017), Mal Cocido (Matías Musa, 2017), Trompita y la Migración de las Liebres (Florentina González 2019), Strass (Julián Lassa Ortiz, 2023), El gran atleta (Emilio Zapata, Nicole Camila Zelaya, Melina Aylen Andrada, Abril Zanassi, Renata Crescentini, 2024) y La Changada (Nicolás Matrella, 2025).
Aprendé animación 2D tradicional y digital con software de última generación como Moho, After Effects y Toon Boom, de la mano de profesionales activos en el mercado local e internacional.
Estudiá Realización 3D de forma integral y aprendé a animar, texturizar, iluminar, renderizar y simular partículas y fluidos para la producción 3D con Maya, Real Flow y Cinema 4D.
Durante la cursada vas a experimentar todos los procesos en la realización de un corto 3D.
Tanto el Modelado 3D como la Escultura Digital, llevados adelante con Maya y ZBrush, son parte de la experiencia que te propone la carrera.
Aprendé a realizar VFX y Corrección de Color para producciones audiovisuales con After Effects, DaVinci Resolve y Scratch. Este expertise abre una amplia inserción laboral en el medio profesional.
Aprendé Dragon Frame, el software de referencia en esta técnica de animación. Realizá piezas cortas donde combines tu costado técnico y creativo.
La escuela cuenta con uno de los pocos y más completos equipos de MOCAP en Argentina. Aprendé en situaciones reales la captura de movimiento para animación utilizando trajes especiales, sensores y MotionBuilder.
Desarrollá tu creatividad trabajando fondos para animación en Adobe Photoshop con tabletas Wacom. Desde el primer cuatrimestre vas a sorprenderte con las composiciones que podés lograr.
Conceptualizá y producí bandas sonoras para animación con Pro Tools, Adobe Audition y Sony Vegas. Vas a adquirir una formación integral para pensar tu producción de manera 100% completa.
Aprendé a contar historias poniendo en valor la imagen en sus diversas instancias (cámara, luz, color, sonido) y explorá el Lenguaje Audiovisual con Adobe Premiere.
Combiná MOCAP con filmación en vivo. Personajes reales conviven con personajes animados en proyectos conjuntos con estudiantes de otras disciplinas. Además, gracias a convenios, podrás realizar etapas de posproducción junto a prestigiosos profesionales.
Durante toda la carrera explotá tu costado creativo, tanto técnico como conceptual. Desarrollá guiones, storyboards y animatics acompañado por profesionales que te guiarán a plasmar tu animación desde cero.
Moho, Maya, Suite Adobe (Photoshop, Premiere, After Effects, Mocha), Nuke, Boujour, Daz Studio, PFTrack, Vray, Real Flow, ZBrush, Unity, Unreal Engine, DaVinci Resolve, Toon Boom y Clip Studio Paint.
Orgullosos de anunciar que Escuela Da Vinci fue reconocida por Epic Games como Education & Training Partner de Unreal Engine.
Los talleres especiales son gratuitos para alumnos de carreras. Se trata de pequeños cursos paralelos a la cursada, que te permiten estudiar y combinar conocimientos en campos experimentales, complementar lo estudiado en clase, y actualizarte con herramientas de última generación.
Cada semestre podés elegir los que más te interesen de entre la oferta específica de ese período. A manera de ejemplo, algunos de los últimos talleres ofrecidos son: Motion Capture (Captura de Movimiento), Zbrush, Mental Ray, VRay, Animación experimental, Efectos especiales, Escritura creativa, Teatro, Representación gráfica, Marketing digital, Real Flow (simulación de fluidos realista), Fotografía, Animación para videojuegos, Nuke, Dibujo de Comics y Dibujo con modelo vivo.
Estudiar Animación te capacita en las diferentes áreas de desarrollo de una obra animada, tanto publicitaria como cinematográfica. Además de técnicas de Escritura Creativa, Guión y Pre-producción, nuestros egresados manejan todas las técnicas de Animación 2D y 3D, Stop Motion, Escultura Digital 3D, Modelado y Render, combinación de Video y 3D, Efectos Visuales (VFX), Motion Graphics, Realidad Aumentada y VR, Montaje y Postproducción. Egresados y alumnos de Escuela Da Vinci son convocados regularmente para ser parte de producciones de gran escala, como Humberto Rosa, Lead Animator en Sony Pictures Imageworks, y Supervisor de Animación en Spiderman: Into the Spider-Verse, película ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película Animada en 2018. Mauro Serei fue Lead Animator en Angry Birds y Cigüeñas, también de Sony Pictures. Nuestros alumnos cubrieron distintos puestos en dos de las producciones animadas más grandes de la Argentina, La Máquina Que Hace Estrellas y Metegol, de Juan José Campanella. Sus cortos aparecen regularmente en festivales a nivel mundial.
En esta sección te presentamos a algunos egresados de Cine de Animación que están dejando su marca en el mundo.
Lead Animator en Sony Pictures Imageworks. Fue Supervisor de Animación en Spiderman: Into the Spider-Verse, película ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película Animada en 2018. Ganador del Visual Effects Society (VES) Award.
Character Animator Supervisor en 100 Bares; Lead Animator en la película Metegol, y en varias producciones de Sony Pictures Imageworks (Canadá), como Angry Birds y Cigüeñas. Actualmente Animation Supervisor en Sixth Vowel S.A.
Animador y Especialista en VFX en Catmandú Producciones y la película Metegol de José Campanella (director de la película ganadora del Oscar, El Secreto de sus Ojos). Creador y Co-Director de ¨La Fuga¨, corto ganador de múltiples premios en festivales internacionales.
Su corto ¨Alas de Piedra¨ recibió numerosos premios y participó en más de 30 festivales internacionales. Sofía trabaja actualmente como Desarrolladora de Videojuegos en Mediatonic Games (Londres).
Trabaja en la productora Framestore. Actualmente se encuentra en Londres trabajando en la versión Live Action de la película "La Dama y El Vagabundo". Co-Creadora del corto premiado ¨Alas de Piedra¨.
Animador en la productora Leader Music, creadores de La Granja de Zenón.
Co-creadora de ¨Trompita y la migración de las Liebres¨, corto participante de numerosos Festivales Internacionales como BAFICI, Chilemonos y Anima Latina.
Co-creadora de ¨Trompita y la migración de las Liebres¨, corto participante de numerosos Festivales Internacionales como BAFICI, Chilemonos y Anima Latina.
Animador en la productora Bitt Animation.
Animadora en la productora Game Ever Studio
Animadora en la productora Game Ever Studio
Cada año Escuela Da Vinci recibe más de 1500 ofertas laborales de empresas de primer nivel para nuestros estudiantes. Algunas de las empresas y organizaciones que nos contactaron incluyen al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, TyC Sports, Grupo Clarín, La Nación, Aycron IT Solutions, I-SEC Information Security Inc., A.I.E.R.A., AXG Tecnonexo, EMERETAIL, Looppa SA., Interoptics S.A., IT CONVERGENCE (Oracle Partners), Axxon Solutions, Soft Agrega S.A., y otras.
Mirá el listado completo de empresas que confian en nosotros para sus ofertas laborales
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Materias correspondiente a cada cuatrimestre
Escuela Da Vinci ofrece carreras con un alto grado de especialización y una rápida inserción laboral, tanto en el mercado nacional como en el internacional, además de la oportunidad de seguir estudiando carreras universitarias a través de convenios con las mejores universidades argentinas. Ellas convalidan el título obtenido en Da Vinci y te permiten obtener tu Licenciatura. Consultanos acerca de esta opción.
Estas son las instituciones con las que mantenemos acuerdos de articulación universitaria:
* La Lic. En comunicación Digital e Interactiva de UCA tiene para DV un descuento en cuota del 20%
* La Lic. en Diseño Gráfico y la Lic. en Educación de UFLO tienen para DV un descuento en cuota del 20%
* La Lic. en Educación de UFLO también tiene un descuento en cuota del 20% para docentes de DV que tengan títulos superiores con una formación igual o superior a 1600 hs, por más que no sean egresados de esta institución.
Conocé la experiencia de los coordinadores del curso.
Director cinematográfico, profesor en cinematografía (FUC) y docente en Escuela Da Vinci. Socio fundador de T.huelche Films y realizador de la primer serie web de la Argentina, "Pasajero 10542".
Realizadora integral de animación y cine digital (Escuela Da Vinci). Docente y asistente de la coordinación de la carrera de Animación de Da Vinci. Asistente técnica en el Departamento de Edición de la Universidad del Cine. Trabaja en proyectos de la productora T.Huelche Films.
Director de animación en Nuts Studios y docente de Escuela Da Vinci desde hace más de 10 años. Trabajó en Can Can Club y en las series "Krakatoa" (Contar), "No Tan Distintas" (Contar), “Amigos" (Paka-Paka), “Los Valencia” (Encuentro) y “Caminantes”; y en el film "LAVA", de Ayar Blasco.
Realizador integral de animación y cine digital (Escuela Da Vinci). Especialista en VFX, motion graphics, modelado y personajes. Trabajó en la película “Metegol”, de Juan José Campanella, y creó “La Fuga”, corto ganador de múltiples premios internacionales. Se desempeña como consultor de tesis.
Videojuegos como nunca los viste
Jugamos y analizamos los distintos aspectos técnicos, estéticos y anecdóticos de este universo.
Un Óscar que vale por tres
La película que triunfó gracias a su estilo y una historia tan silenciosa como significativa.
Plata, bronce y mención especial
Agencias de Diseño Gráfico y Diseño Multimedial recibieron diplomas en el destacado evento.
